Espacio Público para el Forum de Negocios / Francisco J. del Corral & Federico Wulff

Ubicación: Granada, España
Arquitectos: Francisco J. del Corral & Federico Wulff
Exteriores: Ana Ibañez & Jorge Asencio
Asistentes: Daniel Marcos (estudiante de arquitectura), Virginie Brazille (arquitecto)
Instalaciones: Ingeniería Medina
Empresa Constructora: El Partal s.l.
Jardines: Jardinería Nevada
Fotografías: Fernando Alda

Sobre el lugar
En el límite de la ciudad, frente a la autovía, junto a la Vega, en un lugar emblemático de la nueva Granada del siglo XXI, el nuevo espacio de eventos para el edificio de oficinas del Forum de Negocios, desarrollado tanto en planta baja como en sus cubiertas, es un nuevopaisaje para la celebración de eventos y el disfrute tanto de los usuarios del edificio como el público en general.

Sobre la intervención
El espacio se define gracias a un sistema de intervención flexible que permita conducir el movimiento de los visitantes y facilitar tanto la percepción del espacio como la introducción de diferentes usos.

La planta baja se concibe a modo de una alfombra continua, sobre la que el edificio se apoya. Se despliega en dos niveles, un primero de acceso, y un inferior para desarrollo de eventos. Dicha alfombra es un jardín surcado por líneas de fuerza que acompañan el paseo invitando a sentirlo. Las líneas constituyen los límites que configuran el jardín como si de un paisaje roturado se tratase. De este modo, abrigan los cursos de agua que lo surcan, contienen la topografía vegetal que nos ofrece los aromas y colores de sus diferentes especies, y delimitan los diferentes materiales que acompañan nuestro camino o descanso.
El plano del jardín se extiende más allá del edificio invitándonos a cruzar su umbral, para a continuación abrigarnos con sus aromas, color y frescor. El horizonte es el natural, propio de la Vega de Granada. El desnivel se resuelve con geometría difractada de líneas que, en continuidad, de nuevo sugieren el avance. El espacio inferior, ondula su borde mediante una topografía vegetal inclinada para abrigar los eventos a desarrollar, protegiéndolos de la vista de la autovía. Se trata de un espacio de confluencia, desarrollado en sentido transversal y pautado por líneas que delimitan tanto áreas de diversas especies arbóreas y arbustivas como el susurro del agua en un estanque.

El espacio en las cubiertas del edificio se propone como un jardín soñado desde el que contemplar las magníficas vistas de la Sierra, la ciudad, la Alhambra y la Vega.
En una de sus alas, el visitante se encontrará flotando sobre un mar. En la otra paseará por una alfombra roja entre nubes.

Sobre su construcción
La geometría del proyecto lleva implícita su construcción. Los materiales elegidos, facilitan las impresiones y vivencias del espacio. Así, el pavimento se realiza mediante bandas de amable madera de palisandro, fluido hormigón fratasado de visible granulometría y sólida pizarra oscura. Las líneas de fuerza que los delimitan se construyen en acero corten de oxidación pasivada, complementando así la paleta de colores.

La vegetación se ha considerado un material constructivo más del paisaje. En el nivel de acceso, la clara geometría y los aromas son los protagonistas principales. Siéndolo en el nivel inferior el color y la diversidad volumétrica de las especies arbustivas y arbóreas. El agua, se presenta asimismo como elemento indispensable en la configuración del espacio, sorprendiéndonos con el canto en su surgir, acompañando nuestro paso en su discurrir, e invitándonos al reposo en el postrero susurro de su huida.

Cubierta de Paraguas / Urban Umbrella

La idea inicial[1] era atractiva: construir un manto con 400 paraguas de color rojo que, descontextualizados de su uso al estar suspendidos a cierta altura sobre un nuevo paseo peatonal de la ciudad de Talca, crearía una huella visual en los habitantes de una ciudad en la que no es común ver intervenciones sugerentes en su espacio público. Esta falta de acciones nuevas pareciera ser provocada, en parte, por agentes que dedicados a tipos similares de intervenciones urbanas son más proclives a soluciones ya probadas que a la innovación. A ello podría sumarse el escaso riesgo que aceptan algunas empresas a la hora de encargar o financiar eventos de similares características y, por último, la poca demanda de este tipo de “productos” por parte de la población local. Es, quizás, el estar en una de las regiones menos competitivas del país lo que provoca cierta somnolencia a la hora de crear, encargar o consumir.



Iniciado el Taller de Obra y con 5 semanas de tiempo límite, los 36 alumnos integrantes del equipo[2] desarrollaron tareas paralelas a partir de la idea inicial: se revisaron y probaron propuestas para construir la cubierta de paraguas; se agregó el diseño de un evento[3] que tendría lugar bajo ella; se decidió incluir una exposición fotográfica[4] que diese cuenta de las otras intervenciones[5] que se llevarían a cabo y del trabajo que se realiza en la Escuela; se realizó una gestión intensiva para la obtención de permisos y financiamiento[6]; se diseñó y gestionó una pequeña estrategia comunicacional y de marketing[7] que asegurase la concurrencia de público. Como todo proceso basado en ensayo y error, el avance no fue lineal, situación que por cierto permitió poner a prueba, entre otras cosas, la capacidad de resilencia del equipo, la autogestión del trabajo, el replanteo del diseño y de sus tareas y el cambio en las estrategias de captación de financiamiento[8].
Ya con un plazo acotado, la intensa experiencia adquirida durante el proceso, el tiempo en contra y con escasos lugares idóneos para intervenir[9], se decidió dar mayor importancia a la autonomía formal, espacial, programática, estructural y constructiva de la propuesta. Esta medida, que nació como respuesta a la incertidumbre de su ubicación final[10], exigió ser más precisos y asertivos en la fase final del proceso de diseño: la respuesta a lo transitorio del evento[11] sería la ligereza visual, estructural y material; la indeterminación de su ubicación final llevó a insistir en una forma que pudiese tener cabida en cualquiera de los lugares previstos[12]; la velocidad con que tenía que ser montado y desmontado[13] llevó a la búsqueda de la simpleza estructural y a la introducción de soluciones ligadas a la mecánica; la prohibición de dañar o alterar el lugar asignado impulsó a concebir un estructura que solucionase por sí misma su estabilidad.[14]

El diseño ganó así una cualidad no evidenciada hasta ese momento: ser su propia máquina de construcción. Las torres de andamios, utilizadas para dar altura a la cubierta, se usaron como grúas que permitieron izar el conjunto [15] y, ante la imposibilidad de alterar el suelo para fundarlas, se dispuso en cada una de ellas el peso necesario para evitar su volcamiento[16]. A su vez la estructura de cubierta fue construida con cuerda de polipropileno que, con el uso de diversos nudos, dio solución a las uniones, fijaciones y regulación de tensión que exigía el diseño estructural propuesto por el equipo a cargo de esa tarea. Esta decisión permitió utilizar cables y piezas de acero en los puntos estrictamente necesarios[17].
Durante 62 horas esta huella visual fue parte del paisaje urbano. Su cualidad aérea, inmaterial y ligera, sumada a la distribución de las actividades en diferentes horas del día, dio como resultado un panorama siempre cambiante, híbrido e intenso. El tiempo y la reflexión permitirán verificar cuales componentes de esta acción urbana son los que incidieron en la creación de la huella y cuáles son las partes volátiles a la memoria, condición a la que está expuesto un espectáculo como éste.

Namba Parks / Jerde Partnership

Traer el verde a las metrópolis mundiales, especialmente las megaciudades de rápido crecimiento en Asia, es un desafío dificil de alcanzar.

Con un área total construida de 32.000 m2, Namba Parks, ubicado en Osaka, Japón, fue nombrado como uno de los cuatro desarrollos ganadores del concurso asiático Urban Land Institute’s (ULI) 2009 Award of Excellence.

Diseñado por el Jerde Partnership, está ubicado adyacente a la estación de trenes de Namba. Fue concebida como una ciudad natural, literalmente una jungla urbana, ofreciendo a la comunidad una serie de techos ondulantes en forma de parque que se van bifurcando sinuosamente generando una especie de cañón que refuerza la conexión con la naturaleza a la vez que conforma la circulación principal.

Las fuertes formas darán una nueva identidad a la ciudad. El conjunto tiene una torre de oficinas de 20 pisos y una torre residencial de 46 pisos, y además un centro comercial con un parque sobre el techo que cruza varias manzanas mientras va ascendiendo 8 pisos desde el nivel de la calle. La naturaleza inclinada del parque funciona como un oasis verde altamente visible en una ciudad donde la naturaleza es escasa. Al momento de conectarse con la calle, el plano del parque en pendiente invita a la gente a ir sobre el proyecto a través de los árboles, espacios verdes, espacios con agua y terrazas exteriores, donde ellos pueden comer, leer, socializar o simplemente observar la ciudad desde distintos ángulos.

Parcial II- Fotos Masta y Majo

Aca estan las fotos de nuestra maqueta y nosotros en la presentacion de ahora...!!

Roadsworth, "el valor de las calles".

Nacido en Toronto, Peter Gibson alias "Roadsworth" siempre fue correcto, educado y en términos generales una buena persona. Pero después de los acontecimientos del 9/11 decidió no seguir sentado pasivamente al margen de un mundo que aparentemente se inclinaba hacia el infierno y la autodestrucción; por eso una noche, convencido de que la sed de petróleo estaba detrás de todas las atrocidades, decide tomar su lata de spray y sus plantillas para llevarlos a la calle y crear pistas para bicicletas. Inspirado por su propia acción y yendo contra la "cultura del automovil", Peter empieza a trabajar sobre otros diseños de plantillas, cambiando el significado oficial del orden urbano. Sus "intervenciones urbanas" le trajeron tanto renombre, tanto local como internacional, que "Roadsworth" fue votado como el artista callejero del año por la prestigiosa agrupación Wooster Collective.



Pero la notoriedad de Peter lo alcanza cuando una noche es detenido "cruzando la linea de lo legal" junto con una orden para registrar su casa, lo que lo conecta con todos sus anteriores 85 trabajos, convirtiéndose de la noche a la mañana en un delincuente y en una sensación para los medios.



La TV local y la radio informan sobre la historia y sobre las numerosas cartas de apoyo venidas de los respetables miembros de la comunidad artística. Un conocido abogado de derechos civiles decide defender a Peter gratuitamente desde el principio. Así, afrontando las cámaras, debe responder por sus acciones.

Mientras varios miembros de la comunidad de las artes, la ciudad, y los medios de comunicación discuten el tema de "el arte versus el vandalismo", Peter se pregunta a sí mismo: ¿"Afronto esto como una cruzada, una defensa de la libertad de expresión, o trato de salirme de esta tan rápido como sea posible? ¿Por qué hice esto? "

arte
por greatdink

Plaza de Cisneros / Juan Manuel Pelaez

Ubicación: Barrio Guayaquil, Medellin. Colombia
Arquitectos. :Juan Manuel Peláez F, Luís Fernando Peláez (Mrbs) Member Of Royal British Sculptures
Equipo De Diseño. Fase Concurso: Rafaél Vélez, Ingrid Barragán
Fase Proyecto: Juan Esteban Arteaga, Carlos Pérez, Leonardo Bohorquez
Cliente: Alcaldia De Medellín
Área Construida: 16.000 m2
Fecha Proyecto: 2005
Fecha Concurso: 2002
Costo Total: 5.000.000 Usd
Diseño Estructural: Jar Ingenieros
Especialistas Y Consultures Del Proyecto Paisajismo: Mesa Uribe Paisajistas Bioclimatico: Pvg Arquitectos

Relación Urbana El proyecto de la plaza de Cisneros se inscribe dentro del proceso de transformación del sector de Guayaquil el cual ha representado a uno de los sectores con mayor dinamismo del centro de la ciudad. El abandono paulatino que se inició desde la década de los 70 de algunas de sus edificaciones hizo que este sector se degradara considerablemente hasta el punto de desparecer de la memoria colectiva. En el año 2002 empieza una transformación del sector con varios proyectos institucionales dirigidos a la recuperación física, económica y social del lugar.

Alcances del proyecto con la comunidad Es muy importante considerar que un proyecto de espacio público y de transformación urbana debe tener dos propósitos, el primero de ellos debe mirar el sector inmediato para garantizarle mayor capacidad de cobertura e inducir un cambio sobre la infraestructura de las edificaciones existentes y las nuevas que puedan aparecer. El segundo se inscribe en ofrecer servicios y espacios de carácter metropolitano que a su vez estructuran estrategias de recualificación en la ciudad lo cual conlleva a una mejor calidad urbana y a una mejor eficiencia administrativa con un beneficio social económico.

Impacto en la Arquitectura del Lugar
Guayaquil tiene una arquitectura de carácter histórico importante. Sin embargo es necesario resaltar que las estrategias de conservación deben ser estructuradas a partir de una lógica de recuperación en términos económicos; esto supone que no todo el sector ni todos sus edificios deben conservarse.
Tenemos que pensar que cada época marca un momento en la historia y todos hacemos parte de ella. La plaza Cisneros es icono urbano contemporáneo que hace parte diferentes momentos arquitectónicos.

El Bosque, la Luz, la Sombra
300 torres de luz ubicadas en la plaza configuran un bosque de sombra en el día y un bosque de la luz en la noche. El área intervenida es de 16.000 m2. El proyecto tuvo el alcance de involucrar tres edificios: El Carré, El Vásquez y la Biblioteca de las empresas publicas de Medellín. Esta interacción se planteó para permitir el acceso directo del público desde los edificios hacia la plaza. Anteriormente la plaza de mercado que desapareció por un incendio estaba rodeada de vías vehiculares. Al no existir el antiguo edificio quedó un lote baldío incomunicado y sin ninguna relación urbana con las otras construcciones. Fue importante como idea inicial involucrar la actividad generada de estas instituciones para reactivar de manera casi inmediata la nueva plaza de Cisneros. El espacio se configuró como una zona de encuentro y un como un cruce hacia otros sectores de la ciudad. En el interior del proyecto existe la mayor área abierta para eventos callejeros y espectáculos urbanos. Se complementó en los costados con una arborización de bambú o guadual para incrementar la sombra durante el día.

SOBRE LA FORMA

Chicos:
Les dejo este link, necesito que TODOS lo revisen para ampliar nuestros conocimientos sobre los conceptos de diseño.

www.albertoburgos.es/08_txt/idea%20y%20forma.htm

Saludos,
Vanessa